ALEX HERRERÍAS

Ilustracion

SEMBLANZA

MÉXICO

Dibujar es lo que más recuerda y lo que más le gustaba hacer desde pequeño, al pasar el tiempo y cambiar de intereses decide que su camino es la ilustración.

Se licenció en ilustración en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM , al terminar decide tomar diversos talleres en filij, filustra, centro cultural España, etc. En dichos talleres ha tenido la oportunidad de conocer a nóveles Ilustradores, colegas que con el tiempo se han vuelto grandes amigos.

Su trabajo se ha publicado con: Penguin Random House, Edebé, Santillana, Richmond Publishing, Macmillan, Castillo, Mcgrawhill, Pearson, Oxford University Press, SM, University of Dayton Publishing, Sistema Uno, Patria, Norma, Trillas, Larousse, Esfinge, Artes de México y Edimend.

Con Revistas como: Glamour, GQ y Travel and Leisure.

Con algunas instituciones como la SEP, el INAH y la Fonoteca Nacional.

En el 2013 es elegido para ilustrar “el libro de los valores” de fundación Televisa y desarrolla e ilustra el proyecto de 12 animaciones “Primeras grandes lecturas para Proyecto 40.

Ha sido ivitado a impartir conferencias en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad del Valle de México, Universidad Insurgentes, etc. Sobre su trabajo y su vida en el medio de la ilustración.

Ha recibido reconocimientos tales como: premio a! Diseño en la categoría Ilustración  2014, medalla behance en ilustración en el Behance Portafolios Reviews México D. F. 2013, Mención Honorífica para el 23º Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles 2013 (Conaculta), mención Plata en los Premios a! Diseño en Ilustración 2011, seleccionado para concurso de cartel «Invitemos a Leer» ediciones  XXII y XXV.

Es miembro fundador de la Asociación Méxicana de Ilustradores.

Es representado en España e Iberoamérica por la agencia Pencil Ilustradores.

A la fecha puede decir con toda seguridad que es un ilustrador feliz.

Obras:

 

1.- Título: LA PESADILLA (de la serie “Ovejas y príncipes”)

Trata sobre el terrible día que la reina del castillo tuvo una pesadilla, motivo por el cual

ordena desterrar a todas las ovejas del reino.

 2.- Título: LO QUE SUEÑAN LOS PRÍNCIPES (de la serie “Ovejas y príncipes”)

El Príncipe junto con su amiga oveja escapan hasta que cae la noche, el sueño de la reina

los vigila sigilosamente.

3.- Título: LOS INSEPARABLES (de la serie “Ovejas y príncipes”)

Trata sobre el pacto de amistad que surge entre el príncipe y la oveja, – A pesar de la noche,

a pesar del miedo, nada nos separará.

 Quedo seleccionada en el 1er concurso internacional y exhibición de artistas hispanos para niños organizado por HIChAE (Hispanic International Childrens Art Exhibition)

en las Vegas US 2015.

  4.- Título: DOÑA FRANCISCA LA EMBRUJADA

La presente ilustración fue realizada para la exposición «MEMORIAS TRAZADAS»  en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en el Museo del Humor Gráfico Diogenes Taborda.

 5.- Título: Manual para hacer amigos

Seleccionada con mención honorífica. para el XXIII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles.

 

 

 

 

 

 

 

Alejandro (Alex) Herrerías Silva

 

Tel: (011 52) 55 47 51 89 38

Cel: 5522 56 37 86

 

Mail: ilustradoratomico@gmail.com

 

herreri@hotmail.com

 

 

https://www.behance.net/AlexH

 

http://www.pencil-ilustradores.com/

ANDREA SÁNCHEZ

Ilustracion

Bloodline

COLOMBIA

La Diseñadora Andrea Sánchez presenta apartes ilustrados de su libro “BLOODLINE”, cuenta diferentes historias, de mujeres aristocráticas  asesinas, mujeres con el deseo profundo de matar. Su intención con las ilustraciones es evocar la sangre no explicita, queriendo ser más femenina, delicada  y sutil evitando a toda costa el morbo de los asesinatos. Utiliza el collage para la intervención en sus ilustraciones.

 

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Dinámico

Diseño

La Red Mundial de la Arquitectura

Los arquitectos de la universidad nacional experimentan con diversos materiales y se vinculan a profesionales de diferentes disciplinas

“Dinámico” es un proyecto de emprendimiento nutrido por arquitectos de la Universidad Nacional que comenzó en febrero de 2015. Desde ese momento han trabajado arduamente y casi a diario.
El proyecto está conformado principalmente por cuatro personas: Daniel Parra, Daniel Ocampo, Juan Martin Arias y Juan Manuel Santander, a los que se suma una red de personas que aporta su talento y la voluntad de llevar a cabo proyectos de creación colectiva.

“Dinámico” es, sobre todo, un laboratorio que experimenta y juega a partir de la idea “todos somos creativos”. Es así como se ha llegado a desarrollar objetos que pueden ser comercializados, como el “Ocultor”, indumentaria para la cabeza, a modo de máscara que nace para satisfacer un deseo de liberación, de juego y diversión, siendo además un objeto didáctico que se puede armar y desarmar.

Lo que se espera, dentro de la red de “dinámico”, es que en cada proyecto exista la posibilidad de experimentar con materiales y técnicas no convencionales. Hasta

ahora, los principales clientes del proyecto han sido Universidades e instituciones públicas, que les han
permitido desarrollar instalaciones e intervenciones en el marco de la experimentación.

Cabe destacar sus intervenciones en la Feria del Libro de Manizales organizada por la Universidad de Caldas, el cierre de Colombia 3.0 en compañía de otros proyectos de la ciudad, y una serie de eventos en el marco de las Jornadas de Ingeniería, un congreso de una semana realizado por la Universidad Nacional Sede Manizales y la Universidad de Caldas.

Colombia 3.0

El Ministerio de las TIC ha otorgado mucha confianza a la ciudad de Manizales, que se perfila como ejemplo de progreso y rentabilidad en tecnologías de la información y la comunicación, y que cuenta con gran cantidad de proyectos que dan fe de ello.
“dinámico”, junto al colectivo de diseño de Manizales Estratosfera, ha realizado una serie de instalaciones en fiestas de la ciudad y en eventos de interés cultural, generando nuevas experiencias y vías de interacción alrededor de las nuevas tecnologías. Gracias a esta presencia, se despertó el interés de que fuera Manizales la ciudad encargada de participar en el evento más grande de socialización de las TICs en Colombia, Colombia 3.0, para el cual desarrollaron un performance audiovisual de clausura del evento.
Buena Onda se encargó del diseño sonoro de la instalación, Estratosfera del desarrollo visual y por último, “dinámico” de toda la propuesta de intervención en el espacio.

Estaba conformado por 4 pantallas, módulos hechos en origami, modulo holográfico y además objetos que iluminaban diferentes partes del espacio, el ocultor también hizo parte del acompañamiento a las personas que estaban en tarima, no se buscó que fuera el protagonista pero si la joya que llama la atención por parte de “dinámico”.

Hasta ahora todos los proyectos “dinámico” han generado resultados satisfactorios, ya que es una red se espera contagiar y dar a entender que todos tiene un aporte creativo para solucionar problemas de la cotidianidad mediante la experimentación. “dinámico” emplea una metodología que proyecta, identifica talentos y herramientas para el desarrollo de proyectos, invita a la participación de varias personas de diferentes disciplinas que aportan a la experimentación y difusión de los conocimientos que se adquieran en el proceso. (en este párrafo hicimos varios cambios de redacción)

Dependiendo de cada proyecto se buscan personas con talentos específicos, para los últimos casos personas con habilidades manuales y manejo corporal han sido de gran utilidad, pero siempre se está abierto al aporte de todas las habilidades y talentos de las personas que se quieran vincular. Todo esto se da gracias al portal web donde los interesados a participar en los proyectos “dinámico” pueden acudir a una convocatoria, haciendo conocer por medio de una reseña el aporte que se quiere dar; los interesados en buscar ayuda de “dinámico” también pueden dar a conocer sus propios proyectos.

“Dinámico” ya que está inmerso en el campo de la arquitectura y ve sus utilidades en diversos campos, ha realizado empaques para la pastelería La Suiza, un establecimiento de gran renombre en la ciudad de Manizales. Una exposición para Olivo Gourmet, un restaurante de la misma ciudad y han logrado la venta de más de 300 “#ocultores”. Desde objetos pequeños hasta grandes estructuras, “dinámico” desarrolla incluso stands de cartón que son plegables y móviles.

La Torre Tensegrity

El sistema tensegrity es desarrollado ya hace muchos años, tiene elementos a tensión y a comprensión, los componentes de compresión no se tocan entre si volviéndose una estructura interésate. Son diferentes elementos que se integran como un todo en una misma estructura. Este sistema estructural es bastante amplio pudiendo desarrollar domos, esferas y hasta muebles, dando gran espacio para la experimentación basado en este sistema estructural. La excusa para desarrollar este proyecto fue la feria del libro de Manizales, parte del encargo consistía en llamar la atención en el acceso, “dinámico” puso en marcha el desarrollo de un taller para armar y desarmar una torre tensegrity, ya que es una estructura bastante amplia y grande se requiere de varias manos que colaboren, permitiendo enseñar cómo funciona este sistema. Los proyectos con este sistema también van enfocados a generar muebles.

“Dinámico” tiene diferentes etapas, proyección, diseño, fabricación y construcción, siempre requiriendo un momento manual o artesanal, en esta etapa no usan mucho lo digital sino la experimentación por medio de la maquetación y uso de diferentes materiales. Al tener la idea clara se genera un modelo en 3d, por medio de Sketchup y Rhinoceros principalmente. Para la fabricación emplean además una serie de Autodesk, Photoshop e Illustrator son usados para elaborar los recursos gráficos. Aunque no hayan estudiado profesiones gráficas o visuales, se han involucrado talentos para poder encargarse de esa parte. Herramientas como corte láser, plotter de corte e impresoras 3d son las que más usan para la creación digital.
Los alcances de la impresión 3d les ha permitido desarrollar piezas necesarias para sus proyectos ya que el mercado es limitado por la especificación que requieren.

“Dinámico” se proyectar como una red global en la cual se puedan incorporar todo tipo de talentos. No se proyecta tanto como una empresa sino como un sello capaz de conectar diferentes áreas de emprendimiento. “dinámico” es una red que pretende conectar las herramientas necesarias con las personas que tengan los conocimientos para el desarrollo de proyectos “dinámico”.

Cada proyecto concluido permite financiar los que están en desarrollo, ya que se tienen en cuenta que los proyectos no se pagan con anterioridad, otorgando a la red la capacidad económica de poder desarrollar proyectos de gran envergadura.

Cada persona que participa en los proyectos “dinámico” es recompensada por su participación; se tienen buenos indicadores de éxito como la gran cantidad de ocultares vendidos, hasta ahora trabajando para que los demás proyectos que desarrollen tengan gran impacto. La confianza que han depositado instituciones públicas como el ViveLab, el ministerio de las TICs, la Universidad de Caldas y la Universidad Nacional también son indicadores de éxito, siendo instituciones de gran importancia e impacto en Colombia.
“dinámico” está estructurando su portal web http://www.dinamico.co y su expectativa es que sea éste su principal medio de información. Por ahora se puede comunicar a través de su fan Page “dinámico” en Facebook y su correo electrónico dinamicolab@gmail.com

Los arquitectos de la universidad nacional experimentan con diversos materiales y se vinculan a profesionales de diferentes disciplinas

“Dinámico” es un proyecto de emprendimiento nutrido por arquitectos de la Universidad Nacional que comenzó en febrero de 2015. Desde ese momento han trabajado arduamente y casi a diario.
El proyecto está conformado principalmente por cuatro personas: Daniel Parra, Daniel Ocampo, Juan Martin Arias y Juan Manuel Santander, a los que se suma una red de personas que aporta su talento y la voluntad de llevar a cabo proyectos de creación colectiva.

“Dinámico” es, sobre todo, un laboratorio que experimenta y juega a partir de la idea “todos somos creativos”. Es así como se ha llegado a desarrollar objetos que pueden ser comercializados, como el “Ocultor”, indumentaria para la cabeza, a modo de máscara que nace para satisfacer un deseo de liberación, de juego y diversión, siendo además un objeto didáctico que se puede armar y desarmar.

Lo que se espera, dentro de la red de “dinámico”, es que en cada proyecto exista la posibilidad de experimentar con materiales y técnicas no convencionales. Hasta

ahora, los principales clientes del proyecto han sido Universidades e instituciones públicas, que les han
permitido desarrollar instalaciones e intervenciones en el marco de la experimentación.

Cabe destacar sus intervenciones en la Feria del Libro de Manizales organizada por la Universidad de Caldas, el cierre de Colombia 3.0 en compañía de otros proyectos de la ciudad, y una serie de eventos en el marco de las Jornadas de Ingeniería, un congreso de una semana realizado por la Universidad Nacional Sede Manizales y la Universidad de Caldas.

Colombia 3.0

vimeo.com/140838959

El Ministerio de las TIC ha otorgado mucha confianza a la ciudad de Manizales, que se perfila como ejemplo de progreso y rentabilidad en tecnologías de la información y la comunicación, y que cuenta con gran cantidad de proyectos que dan fe de ello.
“dinámico”, junto al colectivo de diseño de Manizales Estratosfera, ha realizado una serie de instalaciones en fiestas de la ciudad y en eventos de interés cultural, generando nuevas experiencias y vías de interacción alrededor de las nuevas tecnologías. Gracias a esta presencia, se despertó el interés de que fuera Manizales la ciudad encargada de participar en el evento más grande de socialización de las TICs en Colombia, Colombia 3.0, para el cual desarrollaron un performance audiovisual de clausura del evento.
Buena Onda se encargó del diseño sonoro de la instalación, Estratosfera del desarrollo visual y por último, “dinámico” de toda la propuesta de intervención en el espacio.

Estaba conformado por 4 pantallas, módulos hechos en origami, modulo holográfico y además objetos que iluminaban diferentes partes del espacio, el ocultor también hizo parte del acompañamiento a las personas que estaban en tarima, no se buscó que fuera el protagonista pero si la joya que llama la atención por parte de “dinámico”.

Hasta ahora todos los proyectos “dinámico” han generado resultados satisfactorios, ya que es una red se espera contagiar y dar a entender que todos tiene un aporte creativo para solucionar problemas de la cotidianidad mediante la experimentación. “dinámico” emplea una metodología que proyecta, identifica talentos y herramientas para el desarrollo de proyectos, invita a la participación de varias personas de diferentes disciplinas que aportan a la experimentación y difusión de los conocimientos que se adquieran en el proceso. (en este párrafo hicimos varios cambios de redacción)

Dependiendo de cada proyecto se buscan personas con talentos específicos, para los últimos casos personas con habilidades manuales y manejo corporal han sido de gran utilidad, pero siempre se está abierto al aporte de todas las habilidades y talentos de las personas que se quieran vincular. Todo esto se da gracias al portal web donde los interesados a participar en los proyectos “dinámico” pueden acudir a una convocatoria, haciendo conocer por medio de una reseña el aporte que se quiere dar; los interesados en buscar ayuda de “dinámico” también pueden dar a conocer sus propios proyectos.

“Dinámico” ya que está inmerso en el campo de la arquitectura y ve sus utilidades en diversos campos, ha realizado empaques para la pastelería La Suiza, un establecimiento de gran renombre en la ciudad de Manizales. Una exposición para Olivo Gourmet, un restaurante de la misma ciudad y han logrado la venta de más de 300 “#ocultores”. Desde objetos pequeños hasta grandes estructuras, “dinámico” desarrolla incluso stands de cartón que son plegables y móviles.

La Torre Tensegrity

El sistema tensegrity es desarrollado ya hace muchos años, tiene elementos a tensión y a comprensión, los componentes de compresión no se tocan entre si volviéndose una estructura interésate. Son diferentes elementos que se integran como un todo en una misma estructura. Este sistema estructural es bastante amplio pudiendo desarrollar domos, esferas y hasta muebles, dando gran espacio para la experimentación basado en este sistema estructural. La excusa para desarrollar este proyecto fue la feria del libro de Manizales, parte del encargo consistía en llamar la atención en el acceso, “dinámico” puso en marcha el desarrollo de un taller para armar y desarmar una torre tensegrity, ya que es una estructura bastante amplia y grande se requiere de varias manos que colaboren, permitiendo enseñar cómo funciona este sistema. Los proyectos con este sistema también van enfocados a generar muebles.

“Dinámico” tiene diferentes etapas, proyección, diseño, fabricación y construcción, siempre requiriendo un momento manual o artesanal, en esta etapa no usan mucho lo digital sino la experimentación por medio de la maquetación y uso de diferentes materiales. Al tener la idea clara se genera un modelo en 3d, por medio de Sketchup y Rhinoceros principalmente. Para la fabricación emplean además una serie de Autodesk, Photoshop e Illustrator son usados para elaborar los recursos gráficos. Aunque no hayan estudiado profesiones gráficas o visuales, se han involucrado talentos para poder encargarse de esa parte. Herramientas como corte láser, plotter de corte e impresoras 3d son las que más usan para la creación digital.
Los alcances de la impresión 3d les ha permitido desarrollar piezas necesarias para sus proyectos ya que el mercado es limitado por la especificación que requieren.

“Dinámico” se proyectar como una red global en la cual se puedan incorporar todo tipo de talentos. No se proyecta tanto como una empresa sino como un sello capaz de conectar diferentes áreas de emprendimiento. “dinámico” es una red que pretende conectar las herramientas necesarias con las personas que tengan los conocimientos para el desarrollo de proyectos “dinámico”.

Cada proyecto concluido permite financiar los que están en desarrollo, ya que se tienen en cuenta que los proyectos no se pagan con anterioridad, otorgando a la red la capacidad económica de poder desarrollar proyectos de gran envergadura.

Cada persona que participa en los proyectos “dinámico” es recompensada por su participación; se tienen buenos indicadores de éxito como la gran cantidad de ocultares vendidos, hasta ahora trabajando para que los demás proyectos que desarrollen tengan gran impacto. La confianza que han depositado instituciones públicas como el ViveLab, el ministerio de las TICs, la Universidad de Caldas y la Universidad Nacional también son indicadores de éxito, siendo instituciones de gran importancia e impacto en Colombia.
“dinámico” está estructurando su portal web www.dinamico.co y su expectativa es que sea éste su principal medio de información. Por ahora se puede comunicar a través de su fan Page “dinámico” en Facebook y su correo electrónico dinamicolab@gmail.com

 

Mas enlaces:

facebook.com/buenaondasonido

www.facebook.com/ESTRATOSFERAcolectivo

www.estratosfera.com.co/

CRAUX

Diseño

Los inicios de un colectivo

Los comienzos de un colectivo de diseño dedicado al campo del 3D y la animación como una idea sobresaliente y diferente a las habituales

Este colectivo de diseño se encarga de realizar propuestas de modelado 3d y animación del mismo campo son un claro ejemplo de que no solo la creatividad es necesaria a la hora de buscar diversas soluciones sino también el abordar una solución de diferentes maneras es una buena opción para obtener un buen resultado.

Craux es una idea que surge desde la profundización en diseño, el juntar los talentos y las pasiones en el campo del 3d  y lo gráfico los han llevado a desarrollar importantes proyectos.

Para  Fe y Alegría se buscaba una propuesta que mostrara y representara la visión y misión de esta institución y mientras las demás propuestas se iban por las partes gráficas principalmente, la propuesta de generar una animación en 3d resulto ser la mas llamativa y eficaz para estos clientes.

El desarrollo de estos productos en 3d requiere de tiempo y dedicación, craux siempre con un sello de calidad se esmeran por generar un producto final de buena calidad, pero a la hora del modelado en 3d algunas cosas puedan resultar fáciles y sencillas, pero los procesos finales de renderizacion son siempre los que llevan mas tiempo, el uso de buenos equipos que puedan soportar este tipo de procesos para no tener impases.

El desarrollo del video institucional del colombo americano que fue un encargo  que buscaba mostrar las diferentes cualidades del instituto, el ingles, la cultura, internacionalización y servicios a la comunidad. Para esto se utilizaron tomas del personal y los estudiantes al igual que la implementación de técnicas de animación de motion graphics. Después, se desarrollo un video de solo animacion siendo este un material especial para jóvenes y niños donde se enfatizaba en la misión y la visión.

Aunque por ahora no sea una empresa del todo estructurada  el trabajar freelance aparte de generar experiencia genera mercado y también clientes a futuro que ya conozcan su trabajo.

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Craux espera tener un crecimiento continuo, que lo lleve a crear un colectivo con una demanda mas amplia de proyectos que le permita contratar mas personas que les ayuden en la creación de estos y poder dirigirlos desde la parte artística. Desarrollando productos de animación, animación en  3d, motion grafics y piezas grafías en modelado 3d

El buscar personas creativas que aporten buena solución es su expectativa para los interesados en trabajar en un colectivo como este, un colectivo que se espera afianzar y poder lograr en experimentación, y el modelado de 3d y la animación.

Andrés Mauricio AranGo

Fotografía

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Macaria

Es un proyecto basado en la subcultura gótica, en el cual se retrata a la modelo en un entorno carente de vida con el fin de simbolizar la belleza que puede llegar a tener la ausencia; en su totalidad es en monocromo debido a que se busca resaltar los detalles del vestuario, joyería y entorno. La principal motivación para el desarrollo de este, fue plasmar un sueño de mi gótica adolescencia, donde la delicadeza y la muerte fuesen un solo elemento.

Cerro Bravo

Este lugar es el límite entre el departamento de Caldas y Tolima, además es uno de los volcanes más peligrosos de Colombia aunque actualmente está inactivo, el proyecto fotográfico nace en dos caminatas a este gigante situado a 4000 metros sobre el nivel de mar, este proyecto busca retratar la multiplicidad del entorno desde su primer domo nublado, sus lagos y sus picos bañados por la escasa luz del sol en este lugar que siempre esta cobijado por nubes

Galardones a la producción

Diseño

Ciclope el colectivo audiovisual trabajo con la banda macana para desarrollar el video clip de la canción canto africano para el visual rock 2015.

Un proceso satisfactorio en el cual se desarrollaron todas las ideas propuestas gracias a la buena organización para su producción destacable.

Desde la planeación de las escenas que se esperaban un desarrollo no tan complejo pero que si lo termino siendo se puede hablar que una gran sorpresa para el colectivo fue poder generar una buena atmosfera y buenas tomas para la parte de la fiesta, ya que se pudo evidenciar la alegría, las mejores tomas para los productores, el juntar el espacio con la cantidad de las personas y la disposición de las personas que siempre demostraron la mejor aptitud para evidenciarlo con el matiz del video.

Pero no todo es colores vivos y bonitos, los problemas también fueron parte del proceso cuentan que en la parte de la realización se presento un impase con unas memorias, esto les hizo perder una de las escenas a la cual le tenían gran esperanza, en esta salía un shaman fumando tabaco dicha escena requirió de gran preparación. Pero a pesar de todo, la escena no dejo un vacío importante

en el video ya que el material obtenido tuvo un destacado papel. Otro problema fue la improvisación, ya que uno de los actores solicitados no llego al momento de la grabación haciendo que uno de los miembros del colectivo tomara su papel.

En el video, el uso del color es uno de los grandes protagonistas, la selección de buenas locaciones y diferentes implementos materiales, maquillaje y posproducción convirtieron a una ciudad como Manizales en un paraje tropical siendo un reto para ellos, dicho reto arrojo muy buenos resultados.

Ciclope se entera de los premios crema gracias a participantes de versiones anteriores del visual rock, ya que es una convocatoria de poco tiempo se trabaja con materiales ya hechos, se paga una inscripción y cuenta con diferentes categorías del campo del diseño del cual no solo el campo audiovisual sino el grafico también es reconocido en estos galardones. Los factores de creatividad y producción fueron los que hicieron merecedores al colectivo ciclope a ganadores del galardón de bronce de los premios crema en su categoría.

Estos premios fueron toda una experiencia, después de una selección de los nominados para ganar los premios el colectivo es invitado para participar de una ceremonia de premiación, una ceremonia fuera de lo convencional, con personajes importantes de la ciudad como lo es Sebastián Mejia, también conocido como Tatan Mejía y su esposa Maleja Restrepo que entraron en moto a la ceremonia, djs, luces, confetis presentación de nominados con capsulas de su trabajo, gente acordemente vestida para este tipo de gala.

No tenían la expectativa de ganar algún premio ya que los demás nominados contaban con grandes materiales, desde films, cuñas radiales, y comerciales eran algunos de los que competían en la categoría donde Macana también hacia parte. Pero su destacada producción los hizo merecedores del premio crema de bronce, un buen discurso por parte de su productora y una gran ovación para todo el grupo de trabajo por parte de todos los asistentes de esta gala.

Pasado el tiempo esperaban otros galardones, esta vez son los premios “Te Muestra” donde fueron nominados por diferentes trabajos en las categorías de: mejor video clip musical, cortometraje animado y video experimental; presentando el ya mencionado “canto africano”, “Someday”, “Hicaria” a video experimental y “doble w” como corto metraje animado. Hicaria siendo un trabajo de textura que hizo parte de trabajo de semestre para el laboratorio audiovisual. Para gran sorpresa llevándose todos los galardones a los que fueron nominados.

Los premios Te Muestra son unos premios organizados por el programa de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Quindío, materializando el premio con un trofeo en forma del loro oreji amarillo, símbolo endémico de este departamento y una beca solo para los estudiantes de esta universidad.

Esto es un reconocimiento a todo ese proceso de trabajo desarrollado para este proyecto, no es solo un certificado o un galardón, el destacar la gran producción, organización, realización y edición de este video les da una motivación para darse cuenta del gran talento en el campo audiovisual de todos estos chicos, que personas aparte de la misma carrera de diseño visual puedan disfrutar y evaluar el trabajo realizado dándole a conocer el renombre en otros círculos académicos.

Aunque ciclope no esté completo parte de sus integrantes aún se arriesgan en el campo audiovisual, muchos de sus integrantes se dieron cuenta de los talentos según los roles que destacaron para este proceso y también siguen desarrollando productos audiovisuales que esperan que sean galardonados en los premios.

La buena organización de la producción para este proyecto les propino la rentabilidad necesaria para realizarlo, tanto que el buen manejo de las finanzas dio para que sobrara dinero, dinero que los mismos chicos del colectivo aportaron. Pero es necesario tener en cuenta los diferentes apoyos que se tienen para este proyecto del visual rock, , los patrocinios adquiridos y el aporte de equipos de la Universidad de Caldas fueron de gran ayuda para el proceso. Ya que la realización de un producto audiovisual como el realizado para Macana representa una importante inversión para poder realizar el proyecto, pagar un equipo de trabajo como lo es ciclope de grandes profesionales y el poder tener todos los elementos de producción para realizar un video clip.

Así que si les llama la atención de conocer estos increíbles trabajos puede entrar a la página Youtube y buscar Canto Africano del grupo manizaleño Macana y darse cuenta del increíble color y como volvieron una ciudad de tierra fría como Manizales en un paraje tropical.

 

 

 

Astro

Diseño

Las camisas Boladas

 

El proyecto inicio hace dos años desde  que el fundador volvió de trabajar de Bogotá, desde agosto del 2015 se une un amigo ilustrador de artes plásticas.

Los clientes de astros manejan un rango de edad de 19 a 35 años estudiantes de universidades que buscan ropa alternativa que se encuentre en la ciudad o en otros países ya que tienen pedidos de otros países.

Astro maneja un tipo de grafica no convencional, manejan creaciones propias muy originales que marquen las diferencias ante los demás diseños. Cada diseño se estampa en solo 3 prendas de diferentes tallas para que sean vendidos y manejar una pauta de exclusividad.  Se está estudiando en estampar mochilas y zapatos, el fuerte es el estampar camisas e imprimir los diseños en carteles de los diseños de las camisetas volviéndose el plus que se entrega junto a la camiseta.

Astro se inspira en volarse la cabeza, en discusiones cotidianas que tienen para sacar ideas que puedan ir en las camisetas  que no se vean en otros diseños de otras marcas. Aparte hacen la propia versión de diferentes dibujos animados  populares.

Las aspiraciones de astro son ambiciosas tanto como para querer llegar a un desfile de una de las más grandes ferias de moda latinoamericana como lo es Colombiamoda y generar una conexión con diferentes ilustradores y artistas que quieren que sus diseños sean estampados y que reciban propuestas de todo el mundo.

Astro se define como una marca divertida y “volada” como las proporciones astronómicas que es esta marca.

Astro  maneja una metáfora de llegar más allá  de cualquier frontera, mas allá  de donde llegan los cohetes, salirse de lo convencional y aparte ser una marca fácil de nombrar, reconocible en diferentes idiomas y que sean recordadas.

Como cualquier proceso de manufactura astro tienen su etapa creativa de bosetacion, buscar ideas y jamás desecharlas, el manejo de programas como illustrator y Photoshop ayudan a retocar y a dar los detalles esenciales para proseguir a estampar  aunque para este tipo de ilustradores buscan que las herramientas digitales tengan la misma versatilidad que tiene  la creación en papel y lápiz sería una manera de mejorar la aplicabilidad de estas herramientas.

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Toda empresa espera un crecimiento, las personas que estén interesadas en trabajar en una empresa como astro deben cumplir con requisitos de aparte de tener una gran creatividad y una imaginación salida de lo convencional deben tener también una meticulosidad para buscar detalles perfeccionistas que le aporten la calidad necesaria al producto.

Aprender de las experiencias a llevado a astro a ser una empresa rentable y bien estructurada financieramente hablando, el tener en cuenta los precios de las camisetas, la parte del diseño y estructurarlos de una manera adecuada dándole márgenes a las camisetas dependiendo del tipo de camisa y el diseño que manejen. Eso les hace tener claro el margen de ganancias adecuado para la sobrevivencia de la marca. Los índices de éxito son demostrados en la cantidad de pedidos que deben afrontar en el mes ya que son solicitados pedidos al por mayor y al detal. Y como todo proceso de empresa es necesario el trabajo duro y constante para poder pretender tener unas ganancias solidas que den un sustento adecuado ya que es una marca con futuro que cada vez va teniendo mas reconocimiento y siempre busca mejorar su producto.

Contacto:

http://www.facebook.com/astroshirt/

astrotshirt@gmail.com

SIMON RESTREPO BERNAL

Fotografía

Shapes of London

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En su primera visita a Londres nos muestra apartes de la exposición Shapes of London, que muestra su visión a las líneas de construcción en la arquitectura londinense, donde muestra su exploración a las nuevas posibilidades que aporta una experiencia nueva para el al conocer la  ciudad de Londres, queriéndola volver una ciudad abstracta a través de su visión, perdiendo la construcción normal de los edificios y transformándolos en algo más que en algo físico. Se plasma su estilo y gustos por la geometría en estas fotos, generando un juego con las líneas y las profundidades. La exposición que se desarrolló en la ciudad de Londres consto de 19 fotografías haciendo una analogía del mismo tiempo de su visita hasta ese entonces, los mismos 19 meses tomando con tres diferentes cámaras queriendo mostrar que no es necesaria una buena herramienta para lograr una buena foto.

10 Pequeñas partes de mi en NYC Daniel MB

Fotografía

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El proyecto que fue desarrollado durante el pasado verano en un Workshop con la School of Visual Arts en Nueva York explora el modo en que se interactúa y se entienden los nuevos espacios que habitamos, asumiendo que 21 días – tiempo de duración del curso – es un lapso de tiempo muy corto para tener una idea concreta de dicha ciudad o para creer que se conoce de manera general un espacio física y culturalmente tan diverso y extenso como lo es la capital del mundo, teniendo en cuenta lo anterior lo que hice fue dejar de preocuparme por que imagen me iba a llevar de la ciudad y decidí pensar en que imágenes de mi se iban a quedar allí; así  fue como caminando por Coney Island, East Village, China Town, Harlem y el resto de barrios de la ciudad fui permitiendo que el espacio se apropiara de mí, el resultado de esta experiencia fue una serie fotográfica compuesta por veinte imágenes llamada “ 20 pequeñas partes de mi en NYC ” y aunque en este espacio se presenten solo la mitad de dichas imágenes puede decirse que son 10 pequeñas partes de Daniel MB que se quedaron repartidas en toda la ciudad.

 

Daniel MB

 

flickr.com/photos/nosoymb/

Edgar Gómez

Ilustracion

UNIVERZ 714

México

Mi nombre es Edgar soy de México estudie diseño grafico, siempre me gusto dibujar desde que tenia unos 9 años, dibujaba cualquier cosas como personajes de caricatura y posteriormente logos, pero siempre sentía la necesidad de crear algo propio algo que me representara fue hasta la universidad en la que aprendí a manejar programas como Photoshop e Illustrator de los cuales me fascinaron al instante así que al comienzo era experimentar que podía plasmar a través de esta nueva forma para mi de plasmar mis ideas, pasar de el lápiz y cuaderno al mouse y el monitor, y con el tiempo encontré mi s propio estilo así como moldear mis ideales. En mi estilo es muy abstracto, es una representación de mi mente, mis ideas inspirado conceptos o ideas como el futuro el universo, mas allá de las representaciones un a de las cosas que mas me inspira es el poder crear algo creo que la capacidad de crear y materializar una idea en la realidad es fascinante.

OBRA “ASTRO”

Esta pieza es una representación del ser humano en cuanto a su naturaleza por descubrir o entender su existencia así como la de el universo, incluí una frase la cual dice así:

“Nosotros somos la respuesta solo teníamos que vivir para saberlo”, esta frase me pareció interesante idealizarla ya que el encontrar una respuesta o evidencia hacia el entendimiento de algo, el humano es el que le da sentido a esa respuesta ya que sin nuestra existencia nada tiene un sentido o significado, así si hay una respuesta para explicar un todo creo que al saberla o entenderla es por que nosotros existimos.

OBRA SPACESHIP

SPACESHIP es una representación liberadora de mis ideas, la cual es que mis ideas despejen o que se materialicen, es querer que todas estas ideas que fluyen en mi pueda plasmarlas y poder seguir haciendo esto mucho tiempo.

OBRA SEVEN

Muchas de mis ideas son abstractas esta representa a mi mente así como muchas otras piezas que he realizado tal vez en todas eso el lo que representan a mi a mi mente, pero lo interesante es que por mas que sea lo mismo que represente hay una variación es como el historial de mi mente a través de el tiempo es mostrar estos cambios de mis ideas de mi ser y es llamada seven por la afición que tengo hacia este numero así como el numero 14.

SPACESHIP 714

Spaceship 714

SEVEN

Seven

ASTRO

Astro

Contacto:

gomz7@hotmail.com